ANTROPOLOGÍA: ¨El Arte de la Almadraba¨

Es interesante estudiar los procesos sociales que se producen y tienen lugar dentro de un determinado contexto. Procesos vinculados a una cultura que dota de sentido lo que tenemos alrededor, atribuyendo símbolos y nociones a la realidad con la que estamos conectados en mayor o menor medida.

En el acercamiento a un contexto determinado debemos tener en cuenta una serie de variables. En este caso concretar cual es o cuales son los métodos para acercarnos al ¨arte de la almadraba¨ además de como arte implícito, también desde el punto de vista de la Antropología y del papel clave que la sociedad juega en la construcción de una identidad común.

Como punto de partida debemos tener en cuenta en primer lugar el contexto tradicional donde se desarrolla: un pueblo marinero de la costa gaditana llamado Zahara de los atunes.

A partir de aquí podríamos entrar en dos variables fundamentales: el clima y la forma de subsistencia tradicional. El clima resulta determinante en la forma de vida, en este caso el mar al que los hombres y mujeres de este pequeño hábitat dedicado a la pesca del atún, tienen considerado como si fuera una divinidad. Es de hecho un medio de vida fundamental, son realmente ¨conocedores¨ de la lucha y la vida que tiene lugar en él.

Es interesante la idea del conocedor, Sally Price en su libro ¨Arte primitivo en tierra civilizada¨ habla de:

¨..La idea del conocedor evoca la imagen de un caballero impecable, bien nacido, bien educado, y bien vestido, de conducta discreta..¨¨..De juicios mesurados..¨¨..Y sobretodo un hombre de supremo buen gusto..¨ (PRICE 1989)

Además desarrolla la idea más adelante de que por oposición al conocedor está el ¨salvaje prototípico¨ me interesan aquí dos cosas:

En primer lugar la caracterización física, externa que caracteriza a ambos personajes. De un lado el entendido como conocedor que se ajusta a un prototipo occidental, académico, donde lo culto y lo refinado se pone especialmente de relieve. Donde se sigue un sistema jerárquico y donde lo que queda fuera de esta idea queda excluido.

Occidente ha creado en muchas ocasiones una visión descontextualizada de lo que es la realidad a través de algunas disciplinas, ignorando la praxis que se da en territorios aislados o que actúan al margen de un sistema o de una jerarquía dominante ya sea en el campo del arte o directamente en el capitalismo que también juega un papel importante en la idea del gusto. De este modo se ha teorizado frívolamente sobre muchas realidades que son ajenas a la práctica de un modelo impuesto por el sistema.

Desde puestos de poder a nivel económico y político hasta especialistas en otras materias en este caso concreto del arte (teóricos, historiadores, críticos...) que han analizado y diseccionado el campo del arte para establecer una serie de tópicos e imágenes como la del conocedor, sin pararse a pensar en qué posición quedarían ellos como ¨conocedores¨ en las esferas de culturas no-occidentales.

Aunque Price haga una síntesis de cuál es el ¨conocedor¨ y cuál es el ¨salvaje prototípico¨ en este caso el conocedor estaría relacionado con la segunda idea: un hombre dedicado a las tareas de la mar, y que desde la idea que comentaba anteriormente, carece de buen gusto porque va descalzo, está manchado de toda clase de aceites y grasas al estar en contacto con el atún, lleva camisas blancas más bien holgadas y una especie de delantales para facilitar la tarea de recolección del atún. Por si esto fuera poco lleva a cabo una serie de cantinelas a veces ininteligibles para realizar a cabo su tarea¨. Esta sería la idea del salvaje prototípico evidentemente desde un punto de vista meramente teórico puesto que no se corresponde con la realidad, ni con el contexto, ni con la función social que cumplen estos hombres. Aunque desde luego sí que determinaría donde reside y donde no el ¨buen gusto¨.

¨..El segundo no está muy bien vestido, no tiene una formación académica apropiada, suele entregarse a un comportamiento ruidoso y a veces lascivo..¨ (PRICE 1989)

Como se puede observar esta figura no es válida para cualquier contexto y distorsiona la idea del conocedor. Desde Occidente se ha tendido a una construcción europea del arte basada en todo tipo de sesgos: androcéntricos, egocéntricos y de categorías que se dedican a excluir todo aquello que no está catalogado académicamente como de buen gusto en función de una estética y unos cánones determinados.

Aunque no estemos hablando en el caso de la almadraba de un arte plástico que tenga cabida en el seno de las bellas artes, si se plantea como arte (aunque excluido igualmente de esa categoría) el hecho del corpus de rituales que tienen lugar en ella de manera ancestral: las tallas y las salomas que son los cantos que ejecutaban los pescadores de atún.

Aunque no cumplan en la mayoría de los casos con esa formación reglada que incluye la ¨idea del conocedor¨ y del ¨buen gusto¨ o no vistan de manera apropiada, crean un arte a través de la música y de unos cantos que en definitiva son la síntesis de un modo de vida.

¿Tendrían que objetar algo a este respecto los teóricos y especialistas que ocupan una posición de poder en el mundo del arte?

Podríamos afirmar que estos trabajadores de la mar conforman un gusto ¨propio¨ a través de las tallas y las salomas aunque esto quede excluido de categorías históricas de que es y que no es considerado arte.

¨Confunde los relatos míticos con la historia legitima¨ (PRICE 1989)

Esta idea no hace más que reafirmarme en lo anterior. Esta afirmación sería la oposición frontal a que son justamente esos relatos míticos, esa tradición oral la que configura un pueblo desde sus orígenes, antes incluso que la aparición de la escritura (a fuentes mitológicas me refiero entre otras) lo cual anula en cierto modo la afirmación por parte de algunos antropólogos de que las culturas ágrafas no tienen arte (arte entendido en este caso como cultura popular) y como seña de identidad.

Los relatos tuvieron lugar en una época de tradición oral y es esta la que conforma en un primer momento ¨la historia legitima¨.

Estos trabajadores de la mar serían conocedores legítimos de su cultura, de su modo de vida porque en ellos hay un¨habitus¨ interiorizado (BOURDIEU) un modo de ver, sentir, percibir y actuar. No se pueden considerar por lo tanto como ¨legítimos¨ los valores dominantes de la cultura occidental en este contexto sobre cuál es la idea ¨correcta¨ del conocedor.

Las tradiciones orales, en este caso en el campo de la música tienen un papel importante como instrumento de cohesión social y sentido de grupo en cuanto que patriotismo arraigado a unas tradiciones concretas aunque sea en un contexto local.

Los marineros ejecutan unas cantinelas ¨mientras bogan y alotan la red del copo¨. Ambas cantinelas son diferentes pero en las dos se reproduce el mismo esquema : uno de los marineros lleva la voz cantante y los otros responden. ¨Una cantinela que garantizaba la acción conjunta de todos los trabajadores¨-

Las tallas y las salomas formaban parte de un ritual antiguo ¨nada de estas prácticas culturales se ha conservado¨ ¨la mecanización de las tareas ha hecho innecesario el uso de tallas y salomas que quedan como testimonio de un patrimonio perdido.

Salle Price hablaba también en su libro ¨Arte primitivo en tierra civilizada¨ de que el ¨conocedor¨ y el salvaje prototípico¨ entran en contacto a través del arte primitivo ( mercado económico del arte) que uno produce y el otro evalúa, podríamos establecer un paralelismo con el arte de la almadraba en el sentido de la idea del conocedor que ya está tratada con anterioridad y en el fin último de como en las últimas décadas con una mercantilización cada vez más fuerte y una práctica cada vez más feroz de políticas neoliberales , se han construido unos patrones de consumo más elaborados. De una parte están los productores en este caso serían los pescadores de atún pero en el proceso en el que ese atún pasa por la industria manufacturera o se trata de cualquier otro modo con finalidad de comercializarlo, dicho producto se ve cada vez más sometido a planteamientos de consumo más elaborados, los que son conocidos como ¨nichos de consumo¨ eso darían como consecuencia social lo que es ¨aceptado¨ y ¨no aceptado¨ y que también plantea Price.

En este caso esto sería , como socialmente se da la espalda cada vez más a oficios y trabajos vinculados al sector primario por el creciente grado de especialización e industrialización de la sociedad y como por otro aparecen tiendas de alimentación especializadas, restaurantes con precios astronómicos que ofrecen dichos productos y una distinción en los llamados nichos de consumo de quién puede permitirse este servicio y quién no cuando claramente nadie se para a plantear los procesos de producción ni obtención de la materia del tipo que sea.

De otra parte se pueden entresacar otro tipo de ideas: las consecuencias económicas deben quedar al margen del capricho femenino. Efectivamente, las mujeres no forman parte de la tarea de la pesca del atún pero si que ocupan otro papel cuando los marineros llegan a la costa. Seguramente los pescadores tendrían ese sentimiento de gusto y calidad que nunca se adquieren porque son algo innato en lo referido a su tarea. Desde luego no es lo mismo el arte de la almadraba en un sentido estético y cualitativo, que si el proceso lo hace un buque factoría eso sin pararnos a pensar en las consecuencias devastadoras que tiene para el medio.

Muchas de las experiencias de los pescadores de atún se basaban además en la infancia, como algo indisociable a su vida porque recordemos que además pueblos como Zahara de los atunes dependían enteramente de la llegada de este pez para la supervivencia de la población. Estos pescadores tendrían un gusto natural por la almadraba porque no ha sido adquirido mediante educación reglada aunque si ha sido impuesto por el medio, es algo inherente al hecho del desarrollo de la vida en un pequeño pueblo de costa. Formaría parte de la estética pura porque hay un sentimiento espontáneo, no educado ante la contemplación de este fenómeno, algo no educado pero que viene adquirido en este caso por caracteres hereditarios como son la familia o la sociedad.

Respecto de esto último, a lo referido a las reacciones estéticas y a la cuestión de cómo se desarrolla el gusto.

Una de las propuestas es la del etnomusicólogo S.Frith argumenta que la música es una creadora de identidad al conformar nuestra sensibilidad que supone una posición: ética y estética. Es importante resaltar la posición ética del arte ya que durante muchos siglos se asoció que lo bueno tenía que ser bello, armonioso, contenido, equilibrado necesariamente y es hasta que no se conforma la Estética como disciplina en sí misma en el S.XVIII no se empieza a separar esa dualidad de que bueno es igual a bello y bello es igual a bueno. Justamente esa dupla sufrirá pronto una intervención con la idea de ¨Lo sublime¨ desarrollada por Kant.

S.Frith también habla de que la música es un proceso siempre relacional que nos sitúa con el mundo social de un modo particular.

En la base de cualquier distinción crítica entre la música ¨seria¨ y ¨popular¨ subyace una presunción sobre el origen del valor musical. La música seria es importante porque según S.Frith trasciende de las fuerzas sociales, mientas que la música popular es útil o utilitaria.

Otro musicólogo en este caso N.Cook que el problema de que se considera música y que no reside en que el concepto de esta se ha construido a partir de la música clásica.

La cuestión que debemos plantearnos cuando hablamos de música y cultura popular es como estas construyen a los individuos. Aplicado a nuestro caso concreto del arte de la almadraba podríamos decir que la mercantilización trajo consigo la perdida de ese aspecto local-tradicional del que hablaba Canclini y el concepto de ¿qué es lo popular? Los procesos mecánicos de producción trajeron consigo una pérdida de esa tradición oral vinculada a las salomas y a las tallas además de una producción mecanizada en la pesca y envasado del atún que trae consigo numerosas consecuencias: ambientales, económicas, políticas aunque a priori no lo parezca.

Las funciones de la música son las de dotar de memoria colectiva y organizar el sentido del tiempo (por ejemplo cuando, los marineros debían levantar las redes, sacar los atunes del agua...) como síntesis de las mencionadas anteriormente podríamos decir que la música popular se posee en sentido: natural y espiritual . La definición que propone S.Frith desde su óptica en el campo de la música es el de definir música ¨popular¨ incluyendo el uso popular de música ¨seria¨, pero determinar las significaciones de la música popular a través únicamente de la experiencia colectiva no es suficiente (también hay parte de personal) los gustos en la música popular no se derivan simplemente de nuestras identidades socialmente construidas sino que además contribuyen a darles forma. En los últimos cincuenta años la música popular ha constituido una vía fundamental para aprender a entendernos como sujetos históricos con identidad étnica, de clase y género, pero lo que necesitamos entender es el impacto de la música sobre los individuos, concluye S.Frith.

La Sociología de la música popular se presenta como base para una teoría estética, como un modo de trasladarnos desde la descripción de las funciones sociales de la música hasta la comprensión de sus valores y valoraciones.

La otra perspectiva desde la que voy a realizar este análisis es la kantiana, en concreto de la idea de ¨lo sublime¨:

Kant trata dos temas con amplio desarrollo en su estética: lo bello y lo sublime (sobre esto último voy a hacer el análisis) al igual que lo bello para Kant, lo sublime descansa en la idea de gusto, pero la gran diferencia reside en el hecho de que la esencia de lo bello se encuentra en la forma del objeto mientras que lo sublime trasciende de la forma, es el fenómeno en sí lo que interesa.

Lo sublime es infinito en tanto que se refiere a naturaleza humana que sobrepasa la facultad humana de comprensión y que se halla en un estado salvaje. Por ejemplo cuando en el documental las barcas de los marineros hacen el ritual de acercamiento para que los atunes queden acorralados y a partir de ahí se desarrolla un combate entre el hombre y la naturaleza, el agitado estado del mar donde al final el agua acaba teñida de un rojo intenso tras la cruenta batalla. Eso sería un aspecto de lo sublime la naturaleza en un estado salvaje y la contemplación de esta desde un lugar seguro. La experimentación de este fenómeno nos permite ser autónomos y ser libres moralmente.

Se necesitan esa serie de variables para que el fenómeno tome cuerpo en sí mismo.

Lo sublime recordemos que puede ser positivo o negativo, y que no equivale necesariamente a bello como ecuación igual a felicidad si no que puede tener connotaciones tristes, melancólicas o evocadoras.

El fin de esta categoría estética es revelar la autonomía del ser humano, el valor moral que cada individuo tiene en sí mismo, los marineros dan vivo ejemplo de fuerza y coraje al enfrentarse con esa batalla frente a la naturaleza, en suma es un sentimiento que nos permite ser libres (no dependientes de leyes heterónomas) se podría establecer una metáfora también con el mar en el sentido romántico de libertad.

Además hay que matizar que ¨lo sublime¨ se desprende de una división que no existe en lo bello: lo sublime dinámico y lo sublime matemático, es sublime aquello que en comparación con lo demás deja aparecer al resto del todo algo muy pequeño. Es lo grande absoluto.

Sublime entendido como esa disposición de un espíritu ¨autónomo¨ donde reside lo grandioso. Lo sublime dinámico se muestra como algo que despierta el miedo, se puede considerar como algo terrible sin temerlo, esa lucha del hombre contra la naturaleza.

En cuanto a estas teorías antropológicas y estéticas, nos disponemos ahora a analizar dos cuadros que tratan el mismo tema pero de formas muy distintas sobre el tema del arte de la almadraba, además ambas pinturas entroncan con el documental sobre el mismo tema de título ¨Costas del Sur ¨ de (1956):

Estamos ante un cuadro de Salvador Dalí, artista español del S.XX y  uno de Sorolla de 1919 en oposición a este. Dalí es un artista de gran importancia a nivel mundial, reconocido y consagrado dentro de los circuitos de arte. Podemos observar un  mar agitado a diferencia del mar que podemos observar en el cuadro de Sorolla que es un mar tranquilo, calmado,  son  cuadros de dos épocas distintas. El primero de ellos está contextualizado dentro de las Vanguardias europeas y de manera más concreta dentro del Surrealismo si bien es cierto que Dalí perteneció al Dadaísmo originariamente pero fue expulsado de este por André Bretón cuando empezó a hacer fortuna con sus cuadros.

Es a mediados del S.XX que es cuando Dalí ejecuta este cuadro cuando se produce  un auge en el comercio del arte que dará a posteriori una transnacionalización y mercantilización del mismo, en las dos últimas décadas a partir de los 90. Por oposición el de Sorolla está hecho a principios del S.XX e intenta romper con una serie de convenciones que se habían configurado en cuestión de gusto desde la creación de la Academia y de la Genealogía de bellas artes y artesanías en el S.XVIII, de algún modo la jerarquización a través de instituciones del arte, provoca que todo lo que es diferente a una serie de cánones o valores sea excluido de la definición.

Habrá dos grandes luchas de hecho en el S.XIX entre el Romanticismo por oposición al Neoclasicismo que era el movimiento que se da justo antes de este y por lo tanto una lucha de la razón (como algo mesurado, tranquilo, proporcionado, armonioso) contra la pasión, sentimientos, lo desmesurado algo que hasta el S.XVIII no se reconocía como gusto si no al contrario como ¨mal gusto¨ las formas utilizadas en el cuadro a la hora de resolver la pintura dan cuenta de este fenómeno. En la época en la que pinta Sorolla aún no se ha producido una rotura clara entre el ¨arte oficial¨ y el ¨no oficial¨ hay que recordar que Sorolla es un pintor muy influenciado por el Impresionismo, y en Francia no muchas décadas atrás tendrá lugar una corriente contra el Academicismo y se crean salones dónde exponen pintores rechazados y que luego serán consagrados hasta la actualidad como grandes genios de la pintura. (Monet, Manet, Renoir….) de ahí que aunque su forma de pintar tienda más a la academia esté influenciada muy de cerca por estos pintores, sobretodo en el simbolismo de la luz y de lo evanescente, nos da una sensación de contemplación tranquila, aquel ¨no sé qué ¨ entendido como si fuera un sexto sentido que nos transporta a la calma, ni que decir tiene que en otras épocas esto no hubiera sido posible porque en la Edad Media no era reconocida la figura del artista y hubo que deslindar esta a su vez de la figura de artesano, y en el Renacimiento es cuando se empieza a hacer clara esa distinción.

Frente a la violencia de colores y formas que tiene el cuadro de Dalí dónde se observa en esas gamas cromáticas de una profesión: el arte de la almadraba. Sin duda sería una composición más cercana a lo que está considerado como la idea de ¨lo sublime¨ de que aunque hay un peligro inminente el estar alejado te permite contemplarlo con tranquilidad mientras que por oposición a este concepto estaría el de Sorolla emparentado con la idea del buen gusto de Sally Price  en que no es nada ostentoso,  uno de los elementos que define el cuadro es la capacidad de contención , pero en lo que ambos coinciden es que el gusto de ambos pintores está adquirido por la educación artística aunque haya una parte innata en ellos y que la parte institucional y económica toma parte de ellos sobretodo en el caso de Dalí que estuvo en la residencia de estudiantes de Madrid en un ambiente cultural floreciente y  sin duda que aunque en ambos se representa el mundo del arte por oposición al de la vida cotidiana, siempre hay que tener presente que el gusto está implícito en ambos campos, como decía Sally Price en una de sus citas ¨flota muy por encima de la contaminación de los seres humanos¨.

Autor: Roger Franquesa TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS