METAMORFOSIS DEL ARTE

martes, 29 de abril de 2014

Catedral de Girona

CATEDRAL DE GIRONA

La catedral de Gerona consagrada a Sta. María está situada en el punto más alto de la ciudad. Se inicia en construcción en el S.XI en estilo Románico siguiendo en el S.XII en Gótico conservado tan solo el claustro románico y la torre que data de la misma época. Fue el arquitecto Guillermo Bofill quien llevo a cabo la dirección de las obras de la catedral de Girona.

1-EL ALTAR MAYOR:

El conjunto del altar mayor lo forman los siguientes elementos: reja, altar, silla episcopal, tumba del Obispo Berenguer de Argensola, retablo, baldaquino, seis candelabros de plata y una imagen de la virgen del Rosario en relieve.

En cuanto a lo que respecta a la tumba del Obispo Berenguer de Argensola es un sepulcro de alabastro labrado con figuras de plañideras bajo doseletes, entendemos por doselete un techo o dosel de tamaño reducido que se coloca encima de la cabeza de las estatuas , sepulcros y que es característico de la arquitectura Gótica, generalmente está realizado en piedra tallada o también en madera en el caso de los retablos de las iglesias, decorado con unos elementos ricos y menudos y rematado por pináculos según la estética del Gótico . El obispo está revestido de pontifical y lleva una mitra. Está realizado por Pere Oller (documentado entre 1395-1442) a finales del Gótico, aunque en el S.XIV en Castilla vaya a desarrollarse aún una producción artística relevante dentro del propio movimiento.

Pere Oller está considerado uno de los mejores escultores Góticos catalanes que realizó también otras obras de calado como el sepulcro de Fernando I de Aragón que está en el Monasterio de Poblet prototipo de la abadía cisterciense española e impulsado por Ramón Berenguer IV que era el Conde de Barcelona.

En el altar también se puede encontrar una reja que es seguramente la primitiva reja del altar románico, hecha en hierro forjado y muy austera en la ornamentación.

En cuanto a lo que se refiere al altar de manera concreta podemos destacar lo siguiente:

- El actual altar fue consagrado en 1939. Consta de un pie de mármol del escultor gerundense Josep Carrera sobre el que descansa el ara original románica. El tipo de alabastro empleado en el ara es de tipo pirenaico del S.XI y está decorado con arquerías, florones y un friso muy fino de carácter vegetal en forma de hojas que rodean en espiral una caña, además de la parte cóncava propia de estas aras.

SILLA EPISCOPAL O DE CARLOMAGNO

Situada detrás del retablo y con un rellano de dos escalones para subir, se halla la silla episcopal románica. Una obra que está datada en el S.XI hecha de un solo bloque de mármol. En la parte anterior de los brazos esculturados formando tallos enroscados y en las extremidades los símbolos de los cuatro evangelistas representados mediante lo que se conoce como tetramorfos.

El hombre estaría asociado a Mateo, el león se identifica con Marcos, el toro con Lucas y el águila con Juan. La representación de los tetramorfos es un tema recurrente dentro de la iconografía románica tanto en pintura como en escultura que está enfocada en su totalidad a propagar un mensaje religioso e inducir a rezar a quienes la observan.

De ahí los rasgos esquemáticos y poco definidos de las figuras, tendiendo a la geometrización y prescindiendo de decoraciones o cosas superfluas que no aclaren la finalidad de un arte puesto al servicio de la iglesia. Otros rasgos característicos de la pintura o escultura románica pueden ser la ausencia de naturalismo y las posturas hieráticas, evitando siempre escorzos y perspectivas.

Tampoco interesan los fondos que normalmente están constituidos por colores planos y que en la última etapa del Románico van a ser fundamentalmente dorados. Si bien es cierto que los artistas del Románico tenían una incapacidad manifiesta a la hora de presentar las figuras con una cierta naturalidad, el mensaje de la pintura o escultura requiere de su ausencia.

Tal y como ocurrirá en el Gótico aunque algunos de los aspectos mencionados tenderán a suavizarse con el paso del tiempo.

En el altar mayor también destaca un retablo que es una de las piezas más importantes de la orfebrería gótica en España. Dicho retablo consta de tres cuerpos de placas en plata en relieve que están chapadas en plata y donde se utiliza la técnica del esmaltado para algunas de las figuras del retablo. Sus autores fueron Ramón Andreu y Pere Berneç.

El retablo se terminó en el año 1358 y cuenta con unas medidas importantes en concreto de 2,20 de ancho por 1,80 de alto. En el primer y segundo cuerpo se representan escenas de la vida del Salvador y de la virgen, en el tercero situado en grupos de dos se aprecian santos, santas e imágenes de obispos además de un ángel y veinte escudos de la casa de Cruilles.

Dicho retablo esta salvaguardado por un baldaquino que también es de plata y que está sostenido por cuatro columnas. Antiguamente remataba el retablo la llamada ¨Cruz de los esmaltes¨ atribuida a Berneç. Los candelabros de plata son barrocos igual que la virgen del Rosario realizada mediante la técnica del repujado.

EL TESORO

Se sitúa en las tres primeras salas capitulares está constituido por donaciones, restos de retablos y objetos de culto reunidos durante más de un milenio. Entre las valiosas piezas sobresale la ¨Cruz de los esmaltes¨ notable joya del S.XIV obra atribuida por unos a Berneç y según otros a Andreu. Tiene un bonito crucifijo en el anverso con la imagen del Pantocrátor.

Se conoce como pantocrátor a la representación del cristo en majestad triunfante sobre la muerte, normalmente con una de las manos bendice y en la otra sostiene un libro que lleva una inscripción que dice ¨ Ego sum lux mundi¨ es decir, ¨yo soy la luz del mundo¨. Al igual que el pantocrátor es la representación prototípica del Románico en cuanto a la figura de cristo, para la virgen existe otra denominación: theotokos.

Entendemos por theotokos a la representación de un tipo iconográfico de la virgen en el arte bizantino que sería en el que se basa la representación característica de la virgen del arte Románico si bien es cierto que también puede recibir el nombre de maiestas mariae.

También se dentro de los tesoros de la catedral halla la arqueta árabe datada en el S.X de Hixem II. Considerado el ejemplar más antiguo dentro de la orfebrería hispano-árabe cuenta con un valor tanto histórico como artístico importante, es de plata con ornamentaciones de palmetas que arrancan del mismo tallo.

Otras piezas son los cálices románicos de plomo del S.XII o una arqueta de marfil árabe del XIII.

TAPIZ DE LA CREACIÓN

Obra románica del S.XI y que sin duda es la más valiosa del tesoro. Mide 4,15 de ancho por 3,65 de alto aunque originalmente tenía dimensiones más anchas ya que está recortado por la parte inferior del lado derecho. El dibujo está bordado encima de la tela y las investigaciones hacen suponer que se realizó en la ciudad de Girona. Su disposición es la siguiente: en la parte central un círculo grande dividido en ocho franjas convergentes con representaciones del espíritu santo en forma de Paloma, ángeles de la luz y de las tinieblas, la separación de las aguas de la tierra, la creación del sol, las estrellas y la luna, la creación de las aves, peces además del resto de los animales y para terminar Adán y Eva.

En el centro del citado círculo aparece otro menor y concéntrico que rodea la figura del pantocrátor, a este último círculo se le denomina almendra o mandorla mística. El tapiz de la creación, aunque recibe el nombre de tapiz no lo es. Se trata de un bordado o labor donde los hilos añadidos siguen la silueta diseñada de los motivos y figuras realizados con la técnica de pintura a la aguja que es como se llama al bordado realizado a partir de la Edad Media en punto de cordoncillo para llenar o reseguir la silueta de los dibujos de un bordado hasta cubrir completamente el tejido, quedando así un efecto como si de un tapiz se tratara.

Se solía realizar con hilos de seda o lana sobre tejido de lino. En los S.XIV y S.XV se añadieron hilos de oro a los de seda.

El tapiz está formado por tres ciclos iconográficos:

- El ciclo del Génesis presidido por el pantocrátor

- El ciclo de los elementos cósmicos

- El ciclo narrativo de la leyenda de la Vera Cruz por Santa Elena.

Todos estos grupos de iconografía básica presentan a la salvación como propósito.

Los dos círculos principales centrales constan de unas bandas con inscripciones del libro del Génesis

Alrededor del Cristo: Dixit quoque Deus fiat lux et facta est lux- "Y Dios habló: Que se haga la luz y la luz se hizo".

En el círculo exterior: In principio creavit Deus coelum et terram mare et omnia qua in eis sunt et viit Deus cuncta que fecerat et erant valda bona - "Al principio Dios creó cielo y tierra, el mar y todas las cosas que se encuentran. Y Dios vio que todo lo que había creado era bueno."

En las bandas laterales se representan los meses: a la izquierda del espectador, a partir de febrero hasta junio, y a la derecha con solo fragmentos, desde julio a octubre.

En cuanto a lo que se refiere a la conservación del Tapiz de la Creación de Gerona es bastante buena y los colores se mantienen brillantes. Se ha restaurado diversas veces, la primera de ellas en 1884.

A principios del siglo XX, unas monjas francesas se encargaron de la restauración de veintiocho fragmentos, pero la más completa se realizó el año 1952, cuando se reforzó el tapiz colocando debajo una tela de soporte de color neutro; desde 1961 el resultado se expuso al público en el museo catedralicio de Gerona. La aparición de dos fragmentos del tapiz en el año 1975 propició una cuarta restauración, que la realizaron las monjas Adoratrices de Gerona y que posteriormente se amplió con la instalación sobre una arpillera y una nueva limpieza del bordado.

ESCULTURA

Destacamos también la escultura de Pedro el ceremonioso realizada por Jaume Cascalls en alabastro policromado. Cascalls pertenece a la escuela de escultura gótica catalana liberada de influencias francesas e italianas. Tiene un tono más naturalista dando más vigor y masculinidad a las figuras que representan hombres y a su vez más dulzor a las femeninas.

Las vidrieras de la catedral fueron en su origen de tres tipos. Las primeras y más antiguas se atribuyen al maestro del presbiterio y fueron realizadas al tiempo de realizarse las obras del conjunto. Las más importantes de estas vidrieras es el Calvario situado en el centro de la girola y la gran vidriera en la cara sur. Estas fueron las segundas que se realizaron en la segunda mitad del S.XIV.

Relaciones entre patrimonio y demografía.

TRABAJO DE CAMPO: TIERRA DE BARROS

1-RELACIONES ENTRE PATRIMONIO Y DEMOGRAFÍA

En este apartado trataré las relaciones que se dan entre patrimonio y demografía y en como el primero se configura en cuanto a las necesidades que surgen a la población utilizando como medio a la economía, un nuevo paisaje que conforma una geografía humana beneficiosa en algunos casos pero sin duda desoladora en otros. Digo desoladora porque muchas de las implicaciones que toma la economía sobre el patrimonio de determinados lugares son devastadoras e imponen la idea del concepto del ¨capital¨ sobre visiones minoritarias que buscan proteger el patrimonio en los submundos que ofrece el sistema.

El patrimonio muchas veces se ve afectado por componentes que no pertenecen a su entorno directo; la aparición relativamente reciente por ejemplo de tiendas y bazares asiáticos que aunque al principio era casi novedosa, ahora es un elemento de la vida urbana sin en el que no se entiende la realidad. Recuerdo que en Zafra por ejemplo que es una población de unos 15.000 habitantes y que sería uno de los centros más importantes de nuestra comarca hay actualmente unos diez bazares asiáticos y dos grandes naves en los polígonos que además de abastecer a la población de productos, ejercen de proveedores de muchas otras tiendas de pequeño comercio. Además de esto y aunque afortunadamente se trata de una pequeña población el desarrollo de polígonos y fábricas está comiendo terreno al mundo rural e incentivando un tipo de gestión económica de bajo coste y de modificación importante del medio a largo plazo.

Esta situación plantea un dilema: por una parte la reorganización de una sociedad de consumo en el que cada vez está más patente ese pequeño consumo de objetos que no tienen una función demasiado clara en la vida de los compradores. Se compra por entrar en un sistema, sin que seamos conscientes muchas veces de los efectos que eso provoca, por ejemplo en el comercio tradicional que está sufriendo muchos retrocesos en los últimos tiempos. Muchas tiendas que en otro tiempo estuvieron regentadas por extremeños o españoles, están en estos momentos cerradas o llevadas en muchos casos por ciudadanos de procedencia asiática. Aunque este paisaje cada vez es más normal genera un problema de la pérdida de identidad de unos lugares que antaño estuvieron vinculados a otras tradiciones.

Si bien es cierto que no es la forma más virulenta en la que la economía está modificando el territorio a la vez que entrando en un problema de patrimonio. El grupo inditex , una de las marcas más potentes de textil a nivel mundial , se hizo hace relativamente poco con un palacete renacentista del S.XVI en pleno centro de Zafra , en la calle Sevilla que sería un pequeño central bussiness district , dicho palacete estaba en un estado de abandono no tenía problemas estructurales pero si que llevaba muchos años cerrado.

Se plantean a partir de esta situación que voy a comentar más concretamente, varios problemas.

En primer lugar estaría la confrontación de la gestión privada frente a la gestión pública y como esta última descuida en muchos casos su patrimonio hasta el punto de quedar prácticamente en ruinas. Derivado del problema del mantenimiento de monumentos históricos o de edificios de carácter público que tuvieron en su historia una parte emblemática de ese paisaje, vienen los problemas de reorganización del capital, digo esto por el intrusismo que supone que una empresa cualquiera sin más pretensiones que la de sacar beneficios, disponga de un patrimonio que concierne a un grupo de población y saque partido de él. Sin tener en cuenta en ningún momento, la relación simbólica o patrimonial que tiene con el entorno y dando un uso de él en el que la ¨participación ciudadana¨ queda al margen.

Si bien es cierto que muchas veces como es en el caso de este palacete los ayuntamientos de estas poblaciones no tienen demasiado interés en recuperar esos fragmentos históricos y acaban tristemente convertidos en almacenes de ropa que solo tienen como belleza cuatro capiteles jónicos de esquina, nada frecuentes además en el arte. En los últimos tiempos se han dado muchas políticas para incentivar la restauración del patrimonio en Extremadura y para poner en marcha un concepto que se ha puesto de moda en los últimos tiempos que es el de turismo rural.

Desde un tiempo a esta parte todo el mundo busca, tranquilidad, paz, relajación, suponiendo una fuerte inversión por parte de instituciones públicas o bien en subvenciones o en restauración de patrimonio. Si bien ambas cosas no se llevan a cabo en muchas ocasiones de manera sostenible. Proliferan por doquier, casas rurales en zonas donde ya había con anterioridad un alto número de las mismas. Ejemplo ilustrativo puede ser la zona de Alcántara que está al norte de Badajoz y dónde en algunos núcleos se pueden llegar a contar hasta más de treinta, provocando además de una inversión económica sin mucho potencial a largo plazo, el que si más adelante hay una crisis en el sector esa parte del territorio se vea afectado gravemente.

Aunque existen instituciones encargadas de regular este tipo de proyectos de reflote de la economía en pueblos pequeños, las más de las veces no se lleva a cabo con un mínimo sentido común o bien por lo que comentaba a continuación, o bien por llevar a cabo políticas irresponsables que van en algunos casos hasta el embargo de bienes a un ayuntamiento como es el de La Parra de un convento del siglo XVI por gastos millonarios y mala gestión del el mismo. Conformando así en primer lugar una privatización de ese servicio y el descenso de servicios públicos del municipio que se quedó hace unos años en pleno verano sin piscina municipal por este mismo motivo.

El tema de las casas rurales ha sufrido un auge importante, así como la rehabilitación por ejemplo del casco histórico de Badajoz pero siempre que lo público toma parte de ambiciosos proyectos económicos tiene el problema de tener muchas veces un planteamiento unidireccional que impide ver más allá de una finalidad económica inmediata. Los ayuntamientos no tienen en cuenta en muchas ocasiones que el turismo se mueve por la economía personal o privada. Si estos proyectos fallan muchas veces caen en manos de multinacionales como en el citado convento que anteriormente había sido un establecimiento hotelero. Pero crean otro problema más grave que es la existencia de pueblos a dónde no llegan avances de ningún tipo y dónde no se incentiva lo más mínimo la economía ni la gestión pública del territorio. Más de un pueblo no cuenta con un centro de salud propio en la comarca de Tierra de Barros y la gente muchas veces reclama la presencia de centros que atiendan no solo las necesidades de día sino también de noche y en otros horarios.

Evidentemente hablo de pueblos pequeños como pueden ser : La Parra, La Morera, La Lapa ,Feria…y que solo cuentan con un centro de salud de cabecera que abastece a toda la comarca fuera de los horarios diurnos de los centros con los que cuentan las citadas poblaciones, entre otras. Poblaciones envejecidas, gente muy mayor con problemas crónicos en muchas ocasiones y que demandan un tratamiento especializado que solo se ofrece en las grandes capitales. Gente sin coche o sin recursos económicos suficientes como para desplazarse y que dan lugar a economías sumergidas como sería el transporte privado y muchas veces ilegal.

En general son poblaciones que tienen unos vacíos demográficos importantes en cuanto a las barras centrales de la pirámide de población, sociedades que históricamente en nuestro país han sido emisoras de inmigrantes y que aunque ahora están teniendo un ligero repunte en su población por la llegada de inmigración externa, siguen teniendo un problema de éxodo rural que provoca una falta de población joven y de recursos para el desarrollo del medio económico y físico porque mucha de la economía está vinculada con el primer sector y el medio agrícola-ganadero. Esto provoca que no se cubran las pensiones y que no queden cubiertas tampoco en un futuro porque no se garantiza el relevo generacional y porque el sistema tiene una gran carga en cuanto al reparto de actividades económicas.

De manera concreta en Extremadura hay graves problemas de explotación de esos recursos naturales, porque no ofrecen una protección a ese patrimonio natural. La salida por ejemplo de jamones que han sido criados y cebados en dehesas extremeñas sobre las que volveré más adelante y que en muchas ocasiones se lleva a otras comunidades autónomas para ser transformados en un producto elaborado. El jamón de Guijuelo en muchas ocasiones viene de mataderos de Monasterio o de otros puntos de Extremadura por el abaratamiento de los costes y la fácil salida de este. Lo cual genera un gran beneficio para los que demandan el producto y que solo se encargan de transformar y poner la etiqueta y una dependencia por parte de los segundos que además no incentiva en absoluto la actividad económica en Extremadura.

Igualmente pasa con los vinos que van ya preparados a La Rioja y son embotellados como rioja y en realidad proceden de las vegas del Guadiana, sin duda, uno de los enclaves más fértiles de nuestra región. O el aceite que se lo llevan los italianos por precios insignificantes y luego lo embotellan igual que ocurre en Jaén como propio y con unos precios desorbitados. Eso denota en primer lugar una falta de preocupación por parte de los gobiernos regionales por el sector primario que es el que sustenta las zonas rurales y los territorios urbanos en los que también está integrado y por otra parte una mala gestión para un desarrollo económico sostenible , la cual cosa está demostrado que es imposible porque la economía quiere el máximo desarrollo pero por lo menos con una gestión responsable de los gobiernos regionales quienes podrían salir favorecidos son los agricultores , ganaderos y pequeños comerciantes y no como está ocurriendo hasta ahora empresas y circuitos de marketing ajenos a ese proceso de producción y que salen reforzados en su actividad económica por el bajo costo que esto les supone.

Así se acaban con puestos de trabajo y se generan problemas demográficos con resultados de éxodo rural y tasas de natalidad que caen en picado. Y modificaciones constantes en el patrimonio natural y artístico de una región por la presencia cada vez más fuerte de empresas y multinacionales ajenas a los procesos que se dan de manera localizada en un área.

Hubo un descabellado proyecto que quería llevar a cabo el Sr. Gallardo un empresario extremeño y que afortunadamente blocaron las autoridades y la fuerza ciudadana. Dicho proyecto consistía en poner una mastodóntica refinería justamente en Tierra de Barros que es la comarca de la que salen los mejores vinos y aceites.

El clima de crispación que generó la propuesta fue tremendo esto siempre solapado con la oferta de trabajo que el empresario prometía pero en el que el máximo beneficiario era él y en la que una vez más como ya pasaba con los neoclásicos solo se tiene en cuenta al capital como un concepto abstracto por el que se pueden sustituir todos los valores de la naturaleza, nada nuevo bajo el sol. Si el proyecto se hubiera llevado a cabo hubiera tenido un nefasto impacto sobre el territorio y el ecosistema así como para las relaciones comerciales que mantiene Extremadura con otras regiones en cuanto a lo que exportaciones se refiere.

Cosas secundarias serían la contaminación y el impacto visual. Afortunadamente Extremadura cuenta con una gran baza que es su comercio con Portugal con el que hay muy buenas relaciones a todos los niveles.

Otras de las cosas que se deberían hacer en Extremadura para regenerar la actividad económica son campañas de turismo para promocionar la región , no en el sentido al uso que implican este tipo de campañas de promoción turística que están manejadas por un uso feroz del marketing y por unos circuitos de turismo de bajo coste sino más bien al contrario, deberían incentivarse mediante las actividades de tipo turístico, la creación de empleos de tipo tradicional que mantuvieran oficios que desde antiguo se han venido haciendo.

Hay muchos marcos de actuación a nivel rural donde el sistema no está dispuesto a entrar. Un ejemplo claro de ello podría ser una vecina de mi pueblo que cuenta con una amplia explotación ganadera y que se dedica a la fabricación de quesos, además de la venta de leche como se hacía antiguamente. Todavía ves a las mujeres del pueblo con su lechera para ir a buscar la leche y luego cocerla en casa. Esto tiene también un reivindicación ecológica más aún ahora que se ha puesto tan en boga eso del turismo ecológico. Que exactamente no sé muy bien en que consiste porque la finalidad de muchos de esos paquetes ¨ecológicos¨ sigue siendo la de consumir sin que se note demasiado.

Habrá quienes hagan un uso responsable de las actividades que se llevan a cabo en el medio ambiente, sobre todo los ganaderos o agricultores que viven del medio natural y que abastecen a las grandes poblaciones, en la zona de Tierra de Barros es raro el pueblo que no cuenta con una explotación ganadera, con una dehesa extremeña o campos de olivos y vides. Tampoco son raros los casos en los que no se dan las subvenciones suficientes de parte de instituciones públicos, no favoreciendo de este modo que se fortalezcan los tejidos entre demografía y patrimonio en el que ambos están a disposición de cualquier tipo de político supraestatal, ya sea con una visión económica o de gestión del territorio como ilustran los ejemplos citados anteriormente.

2-TIPOS DE SUELO. USOS DEL SUELO

Para que el tejido económico de una comarca, provincia, o región se fortalezca. Hay que tener en cuenta algunas variables.

La más importante de ellas es la física en cuanto a que el marco físico es el que sirve o determina que actividades pueden llevarse a cabo en un determinado territorio. Porque en ese espacio entran en juego una serie de variables que no dependen de la población o del concepto abstracto de capital. Tales variables son por ejemplo; la orografía del terreno, los tipos de suelo (arcilloso, calizo, silíceo…) , la climatología, las especies de fauna y flora vinculadas a un territorio y también que patrimonio está vinculado a un determinado lugar.

Extremadura es una comunidad autónoma que desde antaño y todavía en la actualidad aunque en menor medida es una de las comunidades de España con un nivel más alto en cuanto a mundo rural se refiere. Es una comunidad rural que basa muchas de sus actividades en la agricultura y la ganadería y ambas a su vez forman parte de un tejido económico superior que cuenta con muchas actividades dedicadas al sector terciario.

Actividades que van desde la hostelería y la introducción de esta de productos de alimentación cada vez más especializados, casas rurales que basan su desarrollo en el medio rural y sobre las que sería interesante hacer un estudio en cuanto a cuanto suelo ocupan y como ha sido su desarrollo durante los últimos años. Porque comentaba al principio hay zonas dónde se cuentan hasta más de treinta en un radio de relativamente pocos kilómetros lo cual lleva a pensar que realmente es algo que rompe por completo con el concepto de tranquilidad de turismo rural y desemboca en un problema más grave: la destrucción de suelos y terreno rural donde muchas veces hay especies autóctonas que solo se encuentran en ese marco. Sin ir más allá en la sierra de mi pueblo hay plantas y flores únicas que está prohibida su recogida o destrucción.

El papel de los agentes forestales sería importante en este sentido y del control del turismo, aunque por desgracia hay mucho interés solapados más allá del turismo responsable.

Si bien hay que destacar la existencia de centros de recuperación de especies y el parque natural de Monfrague aunque conforman una minoría dentro de un entorno en el que cada vez está habiendo más desarrollismo urbano en zonas rurales sin que se respete la estricta legalidad en muchas de ellas, por ejemplo las construcción de casas ilegales es algo muy habitual en focos de población alejados pero que constituyen un deterioro del medio y del paisaje.

Después estarían los núcleos de población que afortunadamente en el caso del Tierra de Barros no son muy grandes y cuentan con un máximo de 15.000 habitantes en el caso de Zafra y los 12.000 en el de Almendralejo, la inmigración ha supuesto un incremento para estas poblaciones y también para la reorganización del uso del suelo rural y sus beneficiarios económicos; como pueden ser la vendimia o la recogida de uvas y beneficiarios en el sentido de que no hace muchas décadas todos los temporeros eran extremeños y campesinos dedicados al mundo rural y ahora cada vez hay muchos más inmigrantes sobretodo de origen rumano y búlgaro. Lo cual está llevando a la precarización de las condiciones de trabajo por una parte y por otra parte a problemas económicos a muchas familias porque la mano de obra se está abaratando considerablemente con la llegada de jornaleros de otros países.

Todo este tipo de políticas conforman a su manera aunque en un mundo más rural, una serie de grupos sociales que aunque no muy alejados de otros están en unas determinadas posibilidades económicas. Por ejemplo, al no contar con coche, no tener recursos para enviar a los hijos a la universidad, no tener un sueldo o unas posibilidades económicas medianamente dignas. Si bien estas condiciones muchas veces son propiciadas por el propio entorno, el sistema conforma zonas aisladas en pueblos y pedanías perdidas entre sierras, del mismo modo que se habla del cuatro mundo en los extrarradios de las grandes ciudades. No es ni de lejos el cuarto mundo pero si clasifica de algún modo a las personas dentro de sus recursos y posibilidades económicas, dejando lugares en los que el estado no ha llegado con la suficiente fuerza o de los que se ha retirado. Porque en mi pueblo o en algún otro hay infraestructuras

realmente más propias de otro tiempo que del S.XXI. La ausencia de centros médicos en pueblos pequeños dificulta cada vez más la vida de muchos ancianos y gente que requiere cuidados.

Del mismo modo en las grandes ciudades de Extremadura, quizás destacando el caso de Badajoz se han dado casos realmente sorprendentes. En la plaza alta de Badajoz se llevó a cabo hace unos años un proyecto de rehabilitación y acondicionamiento de la misma ya que presentaba un deterioro importante. Si bien hay que tener en cuenta que esta plaza está enclavada en el casco antiguo de la ciudad y este también estaba muy deteriorado.

Incentivados por las instituciones públicas muchos jóvenes o gente emprendedora se han puesto a restaurar pisos o locales que ahora se han convertido en bohemios estudios o bares de diseño, lugares que son un gancho comercial para el turismo y dónde se organizan fiestas multitudinarias no pocas veces al año, olvidando eso sí otras zonas adyacentes al casco histórico dónde hay gente que está en situaciones de marginalidad y movimientos de tráfico de drogas.

Es sorprendente que dentro de una zona que ha tenido un fenómeno emergente de ocupación y que se ha visto rejuvenecida por la llegada de jóvenes, cuente todavía con ese tipo de paisajes que forman un margen del sistema hasta el punto de que hay calles con problemas en los pavimentos. Curioso es también que en vez de invertir en la mejor de barrios como este o como el de Suerte de Saavedra que es una barrida gitana de la que nadie quiere oír ni hablar, se haya invertido en la locura de construir un bloque de cemento, o el ¨bloque de la discordia¨ que alberga la facultad de Biblioteconomía en plena alcazaba de Badajoz que además es monumento histórico.

Los planteamientos no solo privados como ocurría con el palacete privado en Zafra si no ahora también públicos acaban con el concepto de patrimonio , creando conflictos entre la población y la manera de entender el patrimonio de esta. Como si se buscara a través de este tipo de manipulación el tener ocupada la población en otros problemas que no tienen tanto calado.

Una inversión más inteligente hubiera sido hacer una reconstrucción del casco histórico e invertir en arreglar barrios que realmente lo necesitan y que si el planteamiento económico del sistema no cambia se verán pronto convertidos en tierras incógnitas como el caso de Suerte de Saavedra o el Cerro de Reyes en Badajoz.

Es realmente complicado conciliar las variables geográficas incluso cuando se trata de regiones y espacios reducidos pero que de igual manera tienen impuestos aunque de forma mucho más sutil la llamada geopolítica de la complejidad. Porque seguramente con la confusión y la perdida de la identidad de lo que han sido estos espacios en otra época lo que se pretende es que olvidemos nuestro pasado. Además de favorecer a planteamientos económicos foráneos no solo de empresas internacionales si no simplemente de intereses que no favorecen nada el desarrollo de la región y de sus distintas comarcas.

Evolución y significado de la vidriera

EVOLUCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA VIDRIERA

La vidriera se desarrollará fundamentalmente en la Edad Media que es un periodo que comprende desde el S.X- S.XIV aunque dependiendo del país porque en Italia por ejemplo apenas pasará de puntillas a excepción por ejemplo del Románico lombardo o de obras que bien merecen una mención como son San Apollinare de Rávena o la catedral de Monreale en Sicilia , así como también el mausoleo de Gala Placidia en Rávena que conforman la cumbre del arte del medievo en Italia. En Italia no obstante será considerado como un arte de bárbaros y tendrá la férrea oposición del Renacimiento que mostrará la lucha patente que hay entre la fe y la razón, entre la luz de la lógica y la esencia más profunda del Cristianismo. Además en este contexto aparecerán una serie de filósofos que dotarán a la vidriera de un sentido trascendental a través del cual se llena del mundo terreno a la esfera celeste como pueden ser Marsilio Ficino con el Neoplotonismo o Santo Tomás ocupados por los problemas de la belleza y la forma además de la esencia que ambas contienen en su interior.

Quizás los ejemplos más representativos de esta época puedan ser las catedrales góticas francesas como las de Chartres, Reims, Amiens y Beauvois. En España sin duda Sta. Maria del Mar es la cumbre al ser la primera que hace uso de la planta de salón y unifica todo el espacio de manera única , es decir se ve todo desde cualquier punto de vista, la seo de Manresa o la catedral de León así como la de Girona también son buena prueba de ello.

En estas catedrales se plantea un paradigma arquitectónico que es un diálogo con el alma del observador y con el espíritu de la época con lo cual el planteamiento de las estructuras arquitectónicas no es una cuestión baladí , todo en esta época pretende de una manera u otra acercarse a dios como es el caso de la catedral de Beauvois que alcanzó la altura de 48 metros en 1272 aunque diez años después se desplomó. La causa de esta catástrofe no se está del todo clarificada aunque no se debe solo a la altura si no también al sistema de apoyos exterior. El edificio en el año 1284 sufre una duplicación del número de pilares que se colocarán entre cada viejo intercolumnio pero los infortunios no acaban aquí en el año 1573 resulta catastrófico que una vez terminado el crucero se erigiera un cimborrio monumental ya que este se desplomó destruyendo la catedral parcialmente. Nunca más se pudo terminar con lo cual el edificio quedó en estado fragmentario.

No hay que olvidar que en el siglo XX el Historicismo Gótico será un movimiento que evocará de nuevo el Gótico, esa esencia de lo irracional y también sin duda por oposición al arte clásico que durante siglos ha tenido la hegemonía de la producción artística más aún vinculada a lo que concierne a lo religioso. Creo que la arquitectura moldea las diferentes mentalidades y las dota de sentido a través de sus elementos. Al igual que ocurre en el Románico nada es una casualidad tiene una intencionalidad aunque no se diga de manera explicita.

Hasta 1.220 como muy tarde se dio el paso a dibujos de pequeña escala sobre el pergamino en los que se daban indicaciones sobre las obras que tenían que llevar a cabo los tallistas y los operarios por ejemplo Villard de Honnecourt en su libro de dibujos de la época permite echar una ojeada a las funciones y géneros del dibujo arquitectónico. Este nuevo dibujo permitió el bocetado libre, la experimentación y la representación de ideas. Además estos dibujos eran muy fáciles de transportar de manera que la información se podía desplazar rápidamente y saber lo que ocurría en otros lugares al mismo tiempo.

De ahí que por ejemplo se encuentre elementos como arcos fajones al estilo de los arcos de la Mezquita de Córdoba en Sta. Fe de Conques en Francia.

La arquitectura gótica surgida en Francia es llamada ¨estilo radiante¨ en alusión a los radios de las finas rosetas en las que se muestran claramente las características de dicha arquitectura en las que las formas son más afiligranadas y ricas además están previamente diseñadas sobre folio. A pesar del complejo estatismo de estas construcciones parece como si fueran bidimensionales.

En toda Europa se imitarán las rosetas es así como aparecen en edificios que no tienen la menor relación con la moderna arquitectura francesa. En el S.XIII en toda Europa central y occidental se toma como ejemplo la cultura francesa y en especial el estilo parisino de la época de San Luis. Si bien es cierto que no todas las variantes se imitaban

En España un hito de adaptación del Gótico francés es la catedral de León a la que me refería anteriormente y empezada a construir en el año 1225 en ella se muestran evocaciones a St. Denís de París en cuanto a las grandes ventanas de tracería. Se entiende por tracería los motivos trazados a regla y compás en plano que tallados como piezas de piedra y unidos forman tramas que estructuran el couronnement de una ventana gótica.

La vidriera es clave:

Vidriera gótica: la composición monumental de vidrios coloreados, sin embargo, no es una invención del Gótico : las raíces de esta técnica se remontan a la era tardoantígua e incluso a la antigüedad clásica. El efecto que causa la vidriera se debe a su sustancia traslucida , la masa coloreada de vidrio.

La pintura que se emplea para pintar el modelado es negra , es por el contraria opaca. Por su parte los pintores que empleaban las técnicas habituales aplicaban los colores sobre un fondo opaco , para reproducir empleaban oro o tonos de color mezclados con blanco. El vidriero también comenzaba su obra haciendo un boceto de acuerdo con las indicaciones del cliente al que le presentaba unos cartones para su aprobación.

En primer lugar como narra el presbítero Teófilo en un tratado de comienzos del siglo XII se preparaban unas tablas de madera a las que se trasladaba un boceto del mismo tamaño que las vidrieras. En tabla y a escala 1:1 se trazaban las líneas de la red de plomo y se definían los colores de los vidrios , dependiendo del taller se pintaba primero el modelado o bien el tono acuoso de veladura para dar plasticidad o sombrear a objetos, rostros o miembros del cuerpo.

Hasta el año 1.300 aproximadamente la única pintura para aplicar con pincel sobre vidrio de la que se disponía era la soldadura de estaño y de color negra o parduzca.

A principios del S.XIV se descubre el amarillo argénteo en el entorno de la corte del rey de Francia , aunque los vidrieros islámicos ya la conocían desde hace mucho tiempo. Desde Francia esta nueva pintura se extiende rápidamente a los territorios vecinos como Inglaterra y el suroeste de Alemania.

Una vez coloreados los vidrios estos se vitrificaban en el horno. Durante este proceso, la pintura negra que consistía en polvo de vidrio mezclado con un aditivo de metal se fundía con la superficie lisa del hierro portante y si esto proceso tenía éxito la pintura podría resistir durante siglos las inclemencias del tiempo.

El amarillo argénteo es una fina aleación de plata y antimonio que se mezclaba con ocre y diluida con agua se aplicaba exclusivamente en el reverso del cristal ( durante el vitrificado el cristal se teñía de amarillo).

Esta técnica permite yuxtaponer dos tonos de color sin necesidad de cortar de modo complicado el vidrio. Cuando ya estaban vitrificados los vidrios se llevaban a una mesa de trabajo ; sobre la tabla se encajaban con la red de plomo de unos 60 cm de longitud , tenían una sección en forma de H girada noventa grados y se producían por fundición.

La invención del trefilado del plomo en el S.XV permitió elaborar varillas más largas : con los plomos blandos se podían rodear con facilidad las formas irregulares de los vidrios; se estañaban unos con otros hasta formar una red , que integraban todas las piezas de vidrio.

Por último se aseguraban con unas tiras finas de metal y se colocaban en el marco de hierro de la ventana. Los testimonios más antiguos de esta técnica salieron a la luz en las excavaciones realizadas en los monasterios ingleses de Jarrow y Monkwearmouth ( S.VII) y en las que ya había vidrieras con una decoración ornamental y figurada ( aunque no estaban coloreadas).

Poco después de 1.100 , el ya mencionado Teófilo escribió un tratado sobre las artes en el
que hablaba de la fabricación de vidrieras. Este documenta y permite suponer que estos años fueron ya de florecimiento de la vidriera aunque hasta mediados del siglo X.II las iglesias aún tenían unas vidrieras relativamente pequeñas.

Las partes bajas de las grandes vidrieras se decoraban con ciclos narrativos con escenas inscritas en una malla geométrica. Para el hombre medieval la luz era una manifestación divina por lo tanto, las brillantes imágenes de las vidrieras de color parecían las palabras de Dios, en ellas una metáfora que es iluminar a los hombres y alejarlos del mal. La parábola del hijo pródigo cobra especial importancia en esta época pues servía para adoctrinar a los creyentes contra la altanería, bebida, juego y mujeres de vida alegre pues esos vicios conducían al abismo.

Las historias se insertan alternadas en tetrafolios y pequeños medallones. La armonía de colores de la ventana se basa en la combinación del azul y el rojo , mientras en figuras predominan blanco, púrpura de diferentes tonos, verde y amarillo.

El estilo Protogótico , con sus característicos pliegues fluidos, su colorido de piedras preciosas y su riqueza decorativa , se mantuvo en Francia hasta después de 1230. Las vidrieras de la nave transversal de Chartres anuncian un cambio formal aunque aún lejos de las novedades de la capital francesa.

Después de 1240 por fin se impone en el centro de Francia el estilo propio del Gótico pleno con sus elegantes proporciones y sus pliegues de gran tamaño y arte duro. Hasta mediados del S.XVI las vidrieras recogieron cada vez más ideas de los pintores de caballete holandeses que en aquel entonces se encontraban a la cabeza de la pintura de la época. Por ejemplo el comerciante Jacques Coeur , rico y elevado hombre de la nobleza encargó en 1451 unas ricas vidrieras influidas por el estilo de Van Eyck para su capilla en la catedral de Bourges.

En la tracería de Evreux por ejemplo en cuyo servicio se encontraba Jacques Coeur había un taller cuya tradición artística se remonta a la vidriera parisina y que se hizo siguiendo los cartones de un pintor holandés. Esto no solo ocurrió con la vidriera francesa si no también con la vidriera alemana que cayó bajo la influencia de la pintura de tabla holandesa desde mediados del S.XV y cuyo representante más destacado es Hemmel von Andlau que en 1481 concluyó su más extraordinario trabajo en San Lorenzo de Nuremberg que consiste en un coro. Los talleres de Estrasburgo escribieron el final de la historia de la vidriera tardogótica.

A las tradicionales grisallas y amarillos el Renacimiento se sumó la introducción de las sanguinas y los esmaltes. Las sanguinas se utilizaron

puntualmente para realzar las encarnaciones o para imitar la sangre, mármoles, etc. Los esmaltes -vidrio coloreado en polvo el cual, mezclado

con un fundente y aglutinante, producía el efecto de pinturas translúcidas-, utilizados a partir de la segunda mitad del siglo XVI, ofrecían

una amplia gama de colores fundibles sobre el vidrio, lo que supuso la sustitución de los vidrios de color por vidrios incoloros, el

abaratamiento de las obras y la transformación del arte de la vidriera en una pintura sobre soporte translúcido.

En el Modernismo este arte también se verá recuperado en muchas construcciones por ejemplo Gaudi en España es un buen ejemplo de ello aunque sin duda la mayor trascendencia de la realización técnica y artística de vidrieras radica en la Edad Media.

ANTROPOLOGÍA: ¨El Arte de la Almadraba¨

Es interesante estudiar los procesos sociales que se producen y tienen lugar dentro de un determinado contexto. Procesos vinculados a una cultura que dota de sentido lo que tenemos alrededor, atribuyendo símbolos y nociones a la realidad con la que estamos conectados en mayor o menor medida.

En el acercamiento a un contexto determinado debemos tener en cuenta una serie de variables. En este caso concretar cual es o cuales son los métodos para acercarnos al ¨arte de la almadraba¨ además de como arte implícito, también desde el punto de vista de la Antropología y del papel clave que la sociedad juega en la construcción de una identidad común.

Como punto de partida debemos tener en cuenta en primer lugar el contexto tradicional donde se desarrolla: un pueblo marinero de la costa gaditana llamado Zahara de los atunes.

A partir de aquí podríamos entrar en dos variables fundamentales: el clima y la forma de subsistencia tradicional. El clima resulta determinante en la forma de vida, en este caso el mar al que los hombres y mujeres de este pequeño hábitat dedicado a la pesca del atún, tienen considerado como si fuera una divinidad. Es de hecho un medio de vida fundamental, son realmente ¨conocedores¨ de la lucha y la vida que tiene lugar en él.

Es interesante la idea del conocedor, Sally Price en su libro ¨Arte primitivo en tierra civilizada¨ habla de:

¨..La idea del conocedor evoca la imagen de un caballero impecable, bien nacido, bien educado, y bien vestido, de conducta discreta..¨¨..De juicios mesurados..¨¨..Y sobretodo un hombre de supremo buen gusto..¨ (PRICE 1989)

Además desarrolla la idea más adelante de que por oposición al conocedor está el ¨salvaje prototípico¨ me interesan aquí dos cosas:

En primer lugar la caracterización física, externa que caracteriza a ambos personajes. De un lado el entendido como conocedor que se ajusta a un prototipo occidental, académico, donde lo culto y lo refinado se pone especialmente de relieve. Donde se sigue un sistema jerárquico y donde lo que queda fuera de esta idea queda excluido.

Occidente ha creado en muchas ocasiones una visión descontextualizada de lo que es la realidad a través de algunas disciplinas, ignorando la praxis que se da en territorios aislados o que actúan al margen de un sistema o de una jerarquía dominante ya sea en el campo del arte o directamente en el capitalismo que también juega un papel importante en la idea del gusto. De este modo se ha teorizado frívolamente sobre muchas realidades que son ajenas a la práctica de un modelo impuesto por el sistema.

Desde puestos de poder a nivel económico y político hasta especialistas en otras materias en este caso concreto del arte (teóricos, historiadores, críticos...) que han analizado y diseccionado el campo del arte para establecer una serie de tópicos e imágenes como la del conocedor, sin pararse a pensar en qué posición quedarían ellos como ¨conocedores¨ en las esferas de culturas no-occidentales.

Aunque Price haga una síntesis de cuál es el ¨conocedor¨ y cuál es el ¨salvaje prototípico¨ en este caso el conocedor estaría relacionado con la segunda idea: un hombre dedicado a las tareas de la mar, y que desde la idea que comentaba anteriormente, carece de buen gusto porque va descalzo, está manchado de toda clase de aceites y grasas al estar en contacto con el atún, lleva camisas blancas más bien holgadas y una especie de delantales para facilitar la tarea de recolección del atún. Por si esto fuera poco lleva a cabo una serie de cantinelas a veces ininteligibles para realizar a cabo su tarea¨. Esta sería la idea del salvaje prototípico evidentemente desde un punto de vista meramente teórico puesto que no se corresponde con la realidad, ni con el contexto, ni con la función social que cumplen estos hombres. Aunque desde luego sí que determinaría donde reside y donde no el ¨buen gusto¨.

¨..El segundo no está muy bien vestido, no tiene una formación académica apropiada, suele entregarse a un comportamiento ruidoso y a veces lascivo..¨ (PRICE 1989)

Como se puede observar esta figura no es válida para cualquier contexto y distorsiona la idea del conocedor. Desde Occidente se ha tendido a una construcción europea del arte basada en todo tipo de sesgos: androcéntricos, egocéntricos y de categorías que se dedican a excluir todo aquello que no está catalogado académicamente como de buen gusto en función de una estética y unos cánones determinados.

Aunque no estemos hablando en el caso de la almadraba de un arte plástico que tenga cabida en el seno de las bellas artes, si se plantea como arte (aunque excluido igualmente de esa categoría) el hecho del corpus de rituales que tienen lugar en ella de manera ancestral: las tallas y las salomas que son los cantos que ejecutaban los pescadores de atún.

Aunque no cumplan en la mayoría de los casos con esa formación reglada que incluye la ¨idea del conocedor¨ y del ¨buen gusto¨ o no vistan de manera apropiada, crean un arte a través de la música y de unos cantos que en definitiva son la síntesis de un modo de vida.

¿Tendrían que objetar algo a este respecto los teóricos y especialistas que ocupan una posición de poder en el mundo del arte?

Podríamos afirmar que estos trabajadores de la mar conforman un gusto ¨propio¨ a través de las tallas y las salomas aunque esto quede excluido de categorías históricas de que es y que no es considerado arte.

¨Confunde los relatos míticos con la historia legitima¨ (PRICE 1989)

Esta idea no hace más que reafirmarme en lo anterior. Esta afirmación sería la oposición frontal a que son justamente esos relatos míticos, esa tradición oral la que configura un pueblo desde sus orígenes, antes incluso que la aparición de la escritura (a fuentes mitológicas me refiero entre otras) lo cual anula en cierto modo la afirmación por parte de algunos antropólogos de que las culturas ágrafas no tienen arte (arte entendido en este caso como cultura popular) y como seña de identidad.

Los relatos tuvieron lugar en una época de tradición oral y es esta la que conforma en un primer momento ¨la historia legitima¨.

Estos trabajadores de la mar serían conocedores legítimos de su cultura, de su modo de vida porque en ellos hay un¨habitus¨ interiorizado (BOURDIEU) un modo de ver, sentir, percibir y actuar. No se pueden considerar por lo tanto como ¨legítimos¨ los valores dominantes de la cultura occidental en este contexto sobre cuál es la idea ¨correcta¨ del conocedor.

Las tradiciones orales, en este caso en el campo de la música tienen un papel importante como instrumento de cohesión social y sentido de grupo en cuanto que patriotismo arraigado a unas tradiciones concretas aunque sea en un contexto local.

Los marineros ejecutan unas cantinelas ¨mientras bogan y alotan la red del copo¨. Ambas cantinelas son diferentes pero en las dos se reproduce el mismo esquema : uno de los marineros lleva la voz cantante y los otros responden. ¨Una cantinela que garantizaba la acción conjunta de todos los trabajadores¨-

Las tallas y las salomas formaban parte de un ritual antiguo ¨nada de estas prácticas culturales se ha conservado¨ ¨la mecanización de las tareas ha hecho innecesario el uso de tallas y salomas que quedan como testimonio de un patrimonio perdido.

Salle Price hablaba también en su libro ¨Arte primitivo en tierra civilizada¨ de que el ¨conocedor¨ y el salvaje prototípico¨ entran en contacto a través del arte primitivo ( mercado económico del arte) que uno produce y el otro evalúa, podríamos establecer un paralelismo con el arte de la almadraba en el sentido de la idea del conocedor que ya está tratada con anterioridad y en el fin último de como en las últimas décadas con una mercantilización cada vez más fuerte y una práctica cada vez más feroz de políticas neoliberales , se han construido unos patrones de consumo más elaborados. De una parte están los productores en este caso serían los pescadores de atún pero en el proceso en el que ese atún pasa por la industria manufacturera o se trata de cualquier otro modo con finalidad de comercializarlo, dicho producto se ve cada vez más sometido a planteamientos de consumo más elaborados, los que son conocidos como ¨nichos de consumo¨ eso darían como consecuencia social lo que es ¨aceptado¨ y ¨no aceptado¨ y que también plantea Price.

En este caso esto sería , como socialmente se da la espalda cada vez más a oficios y trabajos vinculados al sector primario por el creciente grado de especialización e industrialización de la sociedad y como por otro aparecen tiendas de alimentación especializadas, restaurantes con precios astronómicos que ofrecen dichos productos y una distinción en los llamados nichos de consumo de quién puede permitirse este servicio y quién no cuando claramente nadie se para a plantear los procesos de producción ni obtención de la materia del tipo que sea.

De otra parte se pueden entresacar otro tipo de ideas: las consecuencias económicas deben quedar al margen del capricho femenino. Efectivamente, las mujeres no forman parte de la tarea de la pesca del atún pero si que ocupan otro papel cuando los marineros llegan a la costa. Seguramente los pescadores tendrían ese sentimiento de gusto y calidad que nunca se adquieren porque son algo innato en lo referido a su tarea. Desde luego no es lo mismo el arte de la almadraba en un sentido estético y cualitativo, que si el proceso lo hace un buque factoría eso sin pararnos a pensar en las consecuencias devastadoras que tiene para el medio.

Muchas de las experiencias de los pescadores de atún se basaban además en la infancia, como algo indisociable a su vida porque recordemos que además pueblos como Zahara de los atunes dependían enteramente de la llegada de este pez para la supervivencia de la población. Estos pescadores tendrían un gusto natural por la almadraba porque no ha sido adquirido mediante educación reglada aunque si ha sido impuesto por el medio, es algo inherente al hecho del desarrollo de la vida en un pequeño pueblo de costa. Formaría parte de la estética pura porque hay un sentimiento espontáneo, no educado ante la contemplación de este fenómeno, algo no educado pero que viene adquirido en este caso por caracteres hereditarios como son la familia o la sociedad.

Respecto de esto último, a lo referido a las reacciones estéticas y a la cuestión de cómo se desarrolla el gusto.

Una de las propuestas es la del etnomusicólogo S.Frith argumenta que la música es una creadora de identidad al conformar nuestra sensibilidad que supone una posición: ética y estética. Es importante resaltar la posición ética del arte ya que durante muchos siglos se asoció que lo bueno tenía que ser bello, armonioso, contenido, equilibrado necesariamente y es hasta que no se conforma la Estética como disciplina en sí misma en el S.XVIII no se empieza a separar esa dualidad de que bueno es igual a bello y bello es igual a bueno. Justamente esa dupla sufrirá pronto una intervención con la idea de ¨Lo sublime¨ desarrollada por Kant.

S.Frith también habla de que la música es un proceso siempre relacional que nos sitúa con el mundo social de un modo particular.

En la base de cualquier distinción crítica entre la música ¨seria¨ y ¨popular¨ subyace una presunción sobre el origen del valor musical. La música seria es importante porque según S.Frith trasciende de las fuerzas sociales, mientas que la música popular es útil o utilitaria.

Otro musicólogo en este caso N.Cook que el problema de que se considera música y que no reside en que el concepto de esta se ha construido a partir de la música clásica.

La cuestión que debemos plantearnos cuando hablamos de música y cultura popular es como estas construyen a los individuos. Aplicado a nuestro caso concreto del arte de la almadraba podríamos decir que la mercantilización trajo consigo la perdida de ese aspecto local-tradicional del que hablaba Canclini y el concepto de ¿qué es lo popular? Los procesos mecánicos de producción trajeron consigo una pérdida de esa tradición oral vinculada a las salomas y a las tallas además de una producción mecanizada en la pesca y envasado del atún que trae consigo numerosas consecuencias: ambientales, económicas, políticas aunque a priori no lo parezca.

Las funciones de la música son las de dotar de memoria colectiva y organizar el sentido del tiempo (por ejemplo cuando, los marineros debían levantar las redes, sacar los atunes del agua...) como síntesis de las mencionadas anteriormente podríamos decir que la música popular se posee en sentido: natural y espiritual . La definición que propone S.Frith desde su óptica en el campo de la música es el de definir música ¨popular¨ incluyendo el uso popular de música ¨seria¨, pero determinar las significaciones de la música popular a través únicamente de la experiencia colectiva no es suficiente (también hay parte de personal) los gustos en la música popular no se derivan simplemente de nuestras identidades socialmente construidas sino que además contribuyen a darles forma. En los últimos cincuenta años la música popular ha constituido una vía fundamental para aprender a entendernos como sujetos históricos con identidad étnica, de clase y género, pero lo que necesitamos entender es el impacto de la música sobre los individuos, concluye S.Frith.

La Sociología de la música popular se presenta como base para una teoría estética, como un modo de trasladarnos desde la descripción de las funciones sociales de la música hasta la comprensión de sus valores y valoraciones.

La otra perspectiva desde la que voy a realizar este análisis es la kantiana, en concreto de la idea de ¨lo sublime¨:

Kant trata dos temas con amplio desarrollo en su estética: lo bello y lo sublime (sobre esto último voy a hacer el análisis) al igual que lo bello para Kant, lo sublime descansa en la idea de gusto, pero la gran diferencia reside en el hecho de que la esencia de lo bello se encuentra en la forma del objeto mientras que lo sublime trasciende de la forma, es el fenómeno en sí lo que interesa.

Lo sublime es infinito en tanto que se refiere a naturaleza humana que sobrepasa la facultad humana de comprensión y que se halla en un estado salvaje. Por ejemplo cuando en el documental las barcas de los marineros hacen el ritual de acercamiento para que los atunes queden acorralados y a partir de ahí se desarrolla un combate entre el hombre y la naturaleza, el agitado estado del mar donde al final el agua acaba teñida de un rojo intenso tras la cruenta batalla. Eso sería un aspecto de lo sublime la naturaleza en un estado salvaje y la contemplación de esta desde un lugar seguro. La experimentación de este fenómeno nos permite ser autónomos y ser libres moralmente.

Se necesitan esa serie de variables para que el fenómeno tome cuerpo en sí mismo.

Lo sublime recordemos que puede ser positivo o negativo, y que no equivale necesariamente a bello como ecuación igual a felicidad si no que puede tener connotaciones tristes, melancólicas o evocadoras.

El fin de esta categoría estética es revelar la autonomía del ser humano, el valor moral que cada individuo tiene en sí mismo, los marineros dan vivo ejemplo de fuerza y coraje al enfrentarse con esa batalla frente a la naturaleza, en suma es un sentimiento que nos permite ser libres (no dependientes de leyes heterónomas) se podría establecer una metáfora también con el mar en el sentido romántico de libertad.

Además hay que matizar que ¨lo sublime¨ se desprende de una división que no existe en lo bello: lo sublime dinámico y lo sublime matemático, es sublime aquello que en comparación con lo demás deja aparecer al resto del todo algo muy pequeño. Es lo grande absoluto.

Sublime entendido como esa disposición de un espíritu ¨autónomo¨ donde reside lo grandioso. Lo sublime dinámico se muestra como algo que despierta el miedo, se puede considerar como algo terrible sin temerlo, esa lucha del hombre contra la naturaleza.

En cuanto a estas teorías antropológicas y estéticas, nos disponemos ahora a analizar dos cuadros que tratan el mismo tema pero de formas muy distintas sobre el tema del arte de la almadraba, además ambas pinturas entroncan con el documental sobre el mismo tema de título ¨Costas del Sur ¨ de (1956):

Estamos ante un cuadro de Salvador Dalí, artista español del S.XX y uno de Sorolla de 1919 en oposición a este. Dalí es un artista de gran importancia a nivel mundial, reconocido y consagrado dentro de los circuitos de arte. Podemos observar un mar agitado a diferencia del mar que podemos observar en el cuadro de Sorolla que es un mar tranquilo, calmado, son cuadros de dos épocas distintas. El primero de ellos está contextualizado dentro de las Vanguardias europeas y de manera más concreta dentro del Surrealismo si bien es cierto que Dalí perteneció al Dadaísmo originariamente pero fue expulsado de este por André Bretón cuando empezó a hacer fortuna con sus cuadros.

Es a mediados del S.XX que es cuando Dalí ejecuta este cuadro cuando se produce un auge en el comercio del arte que dará a posteriori una transnacionalización y mercantilización del mismo, en las dos últimas décadas a partir de los 90. Por oposición el de Sorolla está hecho a principios del S.XX e intenta romper con una serie de convenciones que se habían configurado en cuestión de gusto desde la creación de la Academia y de la Genealogía de bellas artes y artesanías en el S.XVIII, de algún modo la jerarquización a través de instituciones del arte, provoca que todo lo que es diferente a una serie de cánones o valores sea excluido de la definición.

Habrá dos grandes luchas de hecho en el S.XIX entre el Romanticismo por oposición al Neoclasicismo que era el movimiento que se da justo antes de este y por lo tanto una lucha de la razón (como algo mesurado, tranquilo, proporcionado, armonioso) contra la pasión, sentimientos, lo desmesurado algo que hasta el S.XVIII no se reconocía como gusto si no al contrario como ¨mal gusto¨ las formas utilizadas en el cuadro a la hora de resolver la pintura dan cuenta de este fenómeno. En la época en la que pinta Sorolla aún no se ha producido una rotura clara entre el ¨arte oficial¨ y el ¨no oficial¨ hay que recordar que Sorolla es un pintor muy influenciado por el Impresionismo, y en Francia no muchas décadas atrás tendrá lugar una corriente contra el Academicismo y se crean salones dónde exponen pintores rechazados y que luego serán consagrados hasta la actualidad como grandes genios de la pintura. (Monet, Manet, Renoir….) de ahí que aunque su forma de pintar tienda más a la academia esté influenciada muy de cerca por estos pintores, sobretodo en el simbolismo de la luz y de lo evanescente, nos da una sensación de contemplación tranquila, aquel ¨no sé qué ¨ entendido como si fuera un sexto sentido que nos transporta a la calma, ni que decir tiene que en otras épocas esto no hubiera sido posible porque en la Edad Media no era reconocida la figura del artista y hubo que deslindar esta a su vez de la figura de artesano, y en el Renacimiento es cuando se empieza a hacer clara esa distinción.

Frente a la violencia de colores y formas que tiene el cuadro de Dalí dónde se observa en esas gamas cromáticas de una profesión: el arte de la almadraba. Sin duda sería una composición más cercana a lo que está considerado como la idea de ¨lo sublime¨ de que aunque hay un peligro inminente el estar alejado te permite contemplarlo con tranquilidad mientras que por oposición a este concepto estaría el de Sorolla emparentado con la idea del buen gusto de Sally Price en que no es nada ostentoso, uno de los elementos que define el cuadro es la capacidad de contención , pero en lo que ambos coinciden es que el gusto de ambos pintores está adquirido por la educación artística aunque haya una parte innata en ellos y que la parte institucional y económica toma parte de ellos sobretodo en el caso de Dalí que estuvo en la residencia de estudiantes de Madrid en un ambiente cultural floreciente y sin duda que aunque en ambos se representa el mundo del arte por oposición al de la vida cotidiana, siempre hay que tener presente que el gusto está implícito en ambos campos, como decía Sally Price en una de sus citas ¨flota muy por encima de la contaminación de los seres humanos¨.